Je suis collectionneur

Au fil des images présentées, affleurent la lente course du temps, des fragments d’histoires discrètement offertes par des semblables ou des situations glanées au souvenir de mondes. Pour que ne s’effacent la sérénité fugace, la vivacité soudaine ou l’inopiné de ces Chronique(s) Passagère(s), demeurent la photographie et les fenêtres qu’elle ouvre sur les murs de la Galerie Taylor. Né en 1965, Frédéric NOY est un photographe français dont la démarche documentaire privilégie la chronique comme mode narratif. Son travail s’inscrit dans une succession de projets qui prennent leur temps, en quête de perception et de description dépourvues, autant que possible, d’ethnocentrisme. Successivement basé en Tanzanie, au Nigeria, au Soudan, au Tchad, en Ouganda, au Kazakhstan et en Inde, ses récits photographiques s’attardent sur les creux de l’actualité, sur des histoires inattendues ou sur l’existence de populations socialement exclues, stigmatisées, ou en prise avec les conséquences de conflits ou de dilemmes contemporains.

Despertar célèbre le dialogue continu entre tradition et innovation, en présentant des œuvres d’artistes péruviens contemporains qui allient leur héritage culturel aux expressions artistiques modernes. L’exposition présente différents médiums : de la peinture à la sculpture, en passant par la gravure et la photographie. Elle révèle comment ces artistes abordent des problématiques mondiales urgentes, comme la justice sociale, les fondements de l’identité et les évolutions technologiques, tout en s’appuyant sur des choix de couleurs, une iconographie, des textures et des techniques enracinées dans la riche histoire artistique du Pérou. Les artistes : Juan Raúl Machaca de Aquino (né à Arequipa en 1970), Joseph Firbas (né à Lima, en 1962), Rocío Snyder (née à Santa Cruz, California en 1985), Augusta Sarria Larco (née à Lima en 1953), Yezzenia Sánchez (née à Celendín, Cajamarca), Luisa Fernanda Ayllón (née à Lima, mais sa famille a toujours vécu dans la région d’Ica), César Ayllón (né à Lima), Moisés Escriba (né à Lima, de parents Ayacuchanos), Ángel Surichaqui (né à Lima. Ses parents sont originaires de Huancayo, Junín), Américo Maqui (né dans la région de Puno en 1989), Héctor Acevedo (né à Lima), Sara Merel (née à Lima en 1965), Chiara Chocano (née à Lima), Jacqueline Rodríguez de Guzmán (née à Trujillo, La Libertad), Valeria Gatti (née à Lima en 1982), Claudia Talavera (née à Lima en 1980).

Despertar célèbre le dialogue continu entre tradition et innovation, en présentant des œuvres d’artistes péruviens contemporains qui allient leur héritage culturel aux expressions artistiques modernes. L’exposition présente différents médiums : de la peinture à la sculpture, en passant par la gravure et la photographie. Elle révèle comment ces artistes abordent des problématiques mondiales urgentes, comme la justice sociale, les fondements de l’identité et les évolutions technologiques, tout en s’appuyant sur des choix de couleurs, une iconographie, des textures et des techniques enracinées dans la riche histoire artistique du Pérou. Les artistes : Juan Raúl Machaca de Aquino (né à Arequipa en 1970), Joseph Firbas (né à Lima, en 1962), Rocío Snyder (née à Santa Cruz, California en 1985), Augusta Sarria Larco (née à Lima en 1953), Yezzenia Sánchez (née à Celendín, Cajamarca), Luisa Fernanda Ayllón (née à Lima, mais sa famille a toujours vécu dans la région d’Ica), César Ayllón (né à Lima), Moisés Escriba (né à Lima, de parents Ayacuchanos), Ángel Surichaqui (né à Lima. Ses parents sont originaires de Huancayo, Junín), Américo Maqui (né dans la région de Puno en 1989), Héctor Acevedo (né à Lima), Sara Merel (née à Lima en 1965), Chiara Chocano (née à Lima), Jacqueline Rodríguez de Guzmán (née à Trujillo, La Libertad), Valeria Gatti (née à Lima en 1982), Claudia Talavera (née à Lima en 1980).

Despertar célèbre le dialogue continu entre tradition et innovation, en présentant des œuvres d’artistes péruviens contemporains qui allient leur héritage culturel aux expressions artistiques modernes. L’exposition présente différents médiums : de la peinture à la sculpture, en passant par la gravure et la photographie. Elle révèle comment ces artistes abordent des problématiques mondiales urgentes, comme la justice sociale, les fondements de l’identité et les évolutions technologiques, tout en s’appuyant sur des choix de couleurs, une iconographie, des textures et des techniques enracinées dans la riche histoire artistique du Pérou. Les artistes : Juan Raúl Machaca de Aquino (né à Arequipa en 1970), Joseph Firbas (né à Lima, en 1962), Rocío Snyder (née à Santa Cruz, California en 1985), Augusta Sarria Larco (née à Lima en 1953), Yezzenia Sánchez (née à Celendín, Cajamarca), Luisa Fernanda Ayllón (née à Lima, mais sa famille a toujours vécu dans la région d’Ica), César Ayllón (né à Lima), Moisés Escriba (né à Lima, de parents Ayacuchanos), Ángel Surichaqui (né à Lima. Ses parents sont originaires de Huancayo, Junín), Américo Maqui (né dans la région de Puno en 1989), Héctor Acevedo (né à Lima), Sara Merel (née à Lima en 1965), Chiara Chocano (née à Lima), Jacqueline Rodríguez de Guzmán (née à Trujillo, La Libertad), Valeria Gatti (née à Lima en 1982), Claudia Talavera (née à Lima en 1980).

Despertar célèbre le dialogue continu entre tradition et innovation, en présentant des œuvres d’artistes péruviens contemporains qui allient leur héritage culturel aux expressions artistiques modernes. L’exposition présente différents médiums : de la peinture à la sculpture, en passant par la gravure et la photographie. Elle révèle comment ces artistes abordent des problématiques mondiales urgentes, comme la justice sociale, les fondements de l’identité et les évolutions technologiques, tout en s’appuyant sur des choix de couleurs, une iconographie, des textures et des techniques enracinées dans la riche histoire artistique du Pérou. Les artistes : Juan Raúl Machaca de Aquino (né à Arequipa en 1970), Joseph Firbas (né à Lima, en 1962), Rocío Snyder (née à Santa Cruz, California en 1985), Augusta Sarria Larco (née à Lima en 1953), Yezzenia Sánchez (née à Celendín, Cajamarca), Luisa Fernanda Ayllón (née à Lima, mais sa famille a toujours vécu dans la région d’Ica), César Ayllón (né à Lima), Moisés Escriba (né à Lima, de parents Ayacuchanos), Ángel Surichaqui (né à Lima. Ses parents sont originaires de Huancayo, Junín), Américo Maqui (né dans la région de Puno en 1989), Héctor Acevedo (né à Lima), Sara Merel (née à Lima en 1965), Chiara Chocano (née à Lima), Jacqueline Rodríguez de Guzmán (née à Trujillo, La Libertad), Valeria Gatti (née à Lima en 1982), Claudia Talavera (née à Lima en 1980).

Despertar célèbre le dialogue continu entre tradition et innovation, en présentant des œuvres d’artistes péruviens contemporains qui allient leur héritage culturel aux expressions artistiques modernes. L’exposition présente différents médiums : de la peinture à la sculpture, en passant par la gravure et la photographie. Elle révèle comment ces artistes abordent des problématiques mondiales urgentes, comme la justice sociale, les fondements de l’identité et les évolutions technologiques, tout en s’appuyant sur des choix de couleurs, une iconographie, des textures et des techniques enracinées dans la riche histoire artistique du Pérou. Les artistes : Juan Raúl Machaca de Aquino (né à Arequipa en 1970), Joseph Firbas (né à Lima, en 1962), Rocío Snyder (née à Santa Cruz, California en 1985), Augusta Sarria Larco (née à Lima en 1953), Yezzenia Sánchez (née à Celendín, Cajamarca), Luisa Fernanda Ayllón (née à Lima, mais sa famille a toujours vécu dans la région d’Ica), César Ayllón (né à Lima), Moisés Escriba (né à Lima, de parents Ayacuchanos), Ángel Surichaqui (né à Lima. Ses parents sont originaires de Huancayo, Junín), Américo Maqui (né dans la région de Puno en 1989), Héctor Acevedo (né à Lima), Sara Merel (née à Lima en 1965), Chiara Chocano (née à Lima), Jacqueline Rodríguez de Guzmán (née à Trujillo, La Libertad), Valeria Gatti (née à Lima en 1982), Claudia Talavera (née à Lima en 1980).

Après le succès de la première exposition "EROS & THANATOS", qui a réuni 120 oeuvres de 36 artistes, l'Enseigne des Oudin poursuit la mise en lumière des artistes de sa collection avec un deuxième volet de cette exposition entre création, l'amour, le désir de vivre & la destruction, la fin, la pulsion de mort. En mobilisant à nouveau l’ensemble de la collection du Fonds de dotation, augmentée des pièces confiées par Frédéric Acquaviva, cette seconde édition élargit encore le spectre des regards artistiques sur les désirs, les interdits et la finitude.  Artistes exposés: ACQUAVIVA, AGULLO, ALTMANN, ALTAGOR, ATHÉNAîS-DALMORE, BISTRA, BORY, BOURGEADE, BRUS, CAUWET, CHABOT, CHAMANT, CHAPMAN, COSTES, DEVAUX, DIGEON, ESSELLEBÉE, FÉLIX, FILLIOU, FLANDRIN, GETTE, GRIGORESCU, GUYOTAT, HALBERT, HUBAUT, IANONNE, ISOU, JOURNIAC, KACK, KAWAZU, LAPOUJADE, LATTIER, LEMAîTRE, LEWANDOWSKA, MACCHERONI, MARIE.L, MAURITZ, MOLINIER, NOVIANT, ORLAN, PARANT, PARASCHIV, PLÜSCHOW, POMERAND, RIBIERE, SALMON, SCHRUDER, TICHY, UGHETTO, WOLMAN, XATREC, YAMAJI, ZHANG

Emmy Bergsma (née en 1960, Pays-Bas) crée des dessins par assemblages, découpages, sa pratique intégrant régulièrement l’élaboration de dessins monumentaux in situ. Son parcours en tant qu’artiste est façonné par une forte connexion avec son environnement, une exploration qui transcende l’ordinaire, tendant vers le mystérieux. Ne voulant pas se restreindre à l’espace de l’atelier, Emmy s’investit régulièrement dans des programmes de résidences, voyages aussi bien vers les délices de son enfance dans sa ville natale que vers de lointaines destinations, comme Madura en Indonésie, Bialowieza en Pologne, ou la Calabre en Italie. Ces voyages représentent sa façon de se connecter profondément avec un lieu. Sa fascination pour le monde de la nature est ancrée dans son éducation, biculturelle, où les histoires enchantées de l’Indonésie se mêlaient à la verte campagne néerlandaise dont les prairies, ruisseaux, fourrés, enflammaient son imaginaire. Elle expose régulièrement aux Pays-Bas, en Allemagne, en Italie et Pologne Courtesy Emmy Bergsma et Galerie la Ferronnerie

Warffemius (né en 1956, Pays-Bas) peint et dessine depuis des années de fragiles pousses, bourgeons, brindilles, simplifiant jusqu’à la quasi abstraction leurs formes, les amenant à la lisière du signe : ses longs voyages en Asie portent sans doute leurs fruits, car l’apparente facilité de son trait, la légèreté de sa couleur révèlent une pratique très sophistiquée cousine de cet art de la calligraphie pratiqué par certains artistes d’extrême orient. Warffemius crée depuis de nombreuses années des sculptures de format réduit et monumental – le plus souvent en acier corten, bronze ou carton – à la fois installées dans des espaces publics et jardins. Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collection publiques dont Teylers Museum (Haarlem), Museum Vlinders (La Haye),... et privées Rabobank, Oracle, Ministère des Affaires Étrangères (La Haye), ING Bank AMsterdam, Collection Princesse Beatrix (La Haye)... Courtesy Warffemius et Galerie la Ferronnerie

Camila Eslava pratique une exploration du monde à partir des sensations qui la connectent à son entourage. Une contemplation active et un état méditatif l'amènent à se demander si le ressenti se compose lui aussi d’éléments naturels. Eau, air, terre, forêt, chaleur et condition animale s’entrelacent dans son esprit, formant un langage sensible et organique. Par la méditation, des empreintes et traces des mouvements et dynamiques qui composent notre environnement deviennent dessin. Son travail s’apparente à une écriture visuelle, révélant notre appartenance à un tout.