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L’étagère négligée "Ma recherche s’est toujours appuyée sur l’espace de la cuisine et sur la mémoire collective enregistrée qui témoigne d’une culture commune dans l’espace domestique, mobilier et équipement culinaire, tables, chaises, carrelage, vaisselle, fruit légumes, ustensiles. Ces ustensiles participent d’une mémoire collective inscrite dans une culture culinaire en relation avec l’histoire des productions. Dans le projet de « l’étagère négligée », l’intention est de de rappeler ces formes, les silhouettes de ces ustensiles oubliés sur une étagère, dans le recoin des cuisines. Les traiter en aplat ou en relief aplati comme des silhouettes que le regard ne repère plus et confond avec ses voisins de fortune dans une ombre approximative. Traiter ces silhouettes comme une sculpture, une frise qui vient ourler, flotter à hauteur des yeux, comme une pensée flottante. Le regard est alerté par une rémanence qui plonge dans une mémoire profonde sans certitude de l’identification. Une ombre en stratifiés vient détacher dans des accents colorés la masse de ces formes. Il est question ici d’interroger la forme, et sa déchéance, ce point limite du reconnaissable, du fonctionnel où le matériau devient forme et vice versa, où la forme redevient matériau." Courtesy Ghislaine Vappereau et Galerie la Ferronnerie

Pour cette exposition, des œuvres de la série ‘Coup de poing’ viendront ponctuer l’espace de la galerie, pièces emblématiques de la manière dont Laurence Papouin transforme la matière de la peinture. ‘Elle transfère la souplesse de tissus malléables à la peinture mêlée à de la résine à laquelle elle fait prendre forme en quelques minutes, le temps que la matière sèche. Elle opère ainsi une translation de l’objet à la peinture, donnant à voir ce qui reste d’une peinture une fois qu’on lui a retiré tout support de tableau. La peinture chez Laurence Papouin n’est pas réduite à son support ; elle devient son propre support’ Extrait d’un texte de Marion Daniel Courtesy Laurence Papouin et Galerie la Ferronnerie

Sous les apparences présentera un ensemble de ses nouveaux dessins, créés à St Malo au printemps 2025, Domaine de la Briantais. En résidence à l'Atelier de l'Achille sur le Domaine de la Briantais, à Saint-Malo, j'ai travaillé sur une vingtaine d'œuvres, sur différents types de papier dont ceux, fragiles, de registres datant du 19ème siècle, récupérés aux Archives municipales. A partir de photographies Polaroid prises durant mon séjour, principalement en bord de mer et sur les chemins boisés, et quelques-unes plus anciennes trouvées aux Archives, j'ai profité de cette résidence de deux mois pour expérimenter l'association de plusieurs techniques, dont celle du monotype, rehaussé de fusain, d'encre de Chine, de brou de noix, d'aquarelle et parfois de collages. Un travail sur le paysage et sur l'expérience de vie, donnant lieu à un renouvellement des formes dans ma pratique du dessin, l'affirmation d'une gestuelle plus légère, brute et spontanée". G Folli, mai 2025. Courtesy Gabriel Folli et Galerie la Ferronnerie

Sous les apparences proposera une série d’œuvres où Fabrice s’est attaché à restituer les variations lumineuses perçues au cours d’une journée. La série ‘Les heures’ comporte neuf dessins au pastel sur tissu rose délavé, réalisés en plein air en 2018. Elle tente de capter l’apparition de la couleur au fil des heures. La subtilité des motifs rend délicate la perception de ces oeuvres. Changeantes, leur alignement en série génère une variation des nuances, de la blancheur de l’aube aux mauves du crépuscule, éclairées de jaune à la mi-journée. Ces dessins, un écho aux recherches des impressionnistes quant au mouvement de la lumière, sont aussi en résonance pour Cazenave, à la structure du roman les Vagues de Virginia Woolf. La couleur agit ainsi, au long d’une journée en forêt, comme un marqueur du temps. Courtesy Fabrice Cazenave et Galerie la Ferronnerie

ÉCRITURES EN COULEUR 13 mai au 11 juillet 2025 Sortie du Cahier en coédition Kourd – Enseigne des Oudin Jeudi 5 juin, de 18 h à 20 h Pierre Restany est au cœur de cet aller-retour ATHÈNES–PARIS. Cet ensemble, exposé à la galerie Kourd à Athènes jusqu’en janvier 2025 sous le commissariat d’Eleni Varopoulou, est maintenant présenté à Paris, à l’Enseigne des Oudin. Un ouvrage trilingue — grec, français, anglais — coédité avec la galerie Kourd réunit les textes d’Eleni Varopoulou et d’Olivier Kaeppelin.

ÉCRITURES EN COULEUR 13 mai au 11 juillet 2025 Sortie du Cahier en coédition Kourd – Enseigne des Oudin Jeudi 5 juin, de 18 h à 20 h Pierre Restany est au cœur de cet aller-retour ATHÈNES–PARIS. Cet ensemble, exposé à la galerie Kourd à Athènes jusqu’en janvier 2025 sous le commissariat d’Eleni Varopoulou, est maintenant présenté à Paris, à l’Enseigne des Oudin. Un ouvrage trilingue — grec, français, anglais — coédité avec la galerie Kourd réunit les textes d’Eleni Varopoulou et d’Olivier Kaeppelin.

ÉCRITURES EN COULEUR 13 mai au 11 juillet 2025 Sortie du Cahier en coédition Kourd – Enseigne des Oudin Jeudi 5 juin, de 18 h à 20 h Pierre Restany est au cœur de cet aller-retour ATHÈNES–PARIS. Cet ensemble, exposé à la galerie Kourd à Athènes jusqu’en janvier 2025 sous le commissariat d’Eleni Varopoulou, est maintenant présenté à Paris, à l’Enseigne des Oudin. Un ouvrage trilingue — grec, français, anglais — coédité avec la galerie Kourd réunit les textes d’Eleni Varopoulou et d’Olivier Kaeppelin.

La galerie ISO vous propose de découvrir la série de photographies "Réflexions de Femmes", réalisée par Henry Thurel. Photographe publicitaire, il crée son propre studio à l’issue de sa formation à l’école Vaugirard (Ecole Nationale de la Photographie Louis Lumière). Depuis toujours au service de l’image des entreprises (Renault, Microsoft, Norton-Symantec, Xerox, Lexmark, Millipore, Soviba), Henry Thurel aime satisfaire les directeurs artistiques les plus exigeants, en studio ou sur site, par sa précision et son expérience de la prise de vues et de la mise en lumière. Spécificités que l’on retrouve dans son travail personnel. Henry accompagne également le réalisateur Frédéric Tonolli pour la partie images fixes de ses tournages.

Francesco Martini, diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Florence, est un artiste pour qui le mouvement et la matérialité du corps sont une expression à part entière. S'emparant des médiums classiques, peinture, fusain, mais aussi parfois d'objets signifiants, il crée un moment autant qu'une œuvre lors de performances publiques. Si Francesco ressent certaines influences comme les mouvements Gutai ou l'Actionnisme Viennois, sa démarche est avant tout intensément introspective, tout en posant les bases d'une abolition de la distance entre le public et l'art. Après plusieurs expositions et résidences en Italie et en France, Francesco Martini ouvrira son solo show chez Oblique Nuage par une nouvelle performance et la création d'une oeuvre in situ. « J'aimerais pouvoir relier le monde comme un grand filet, un grand gribouillage, qui puisse devenir un lien entre l'art et le non-art. L'essence créative est inhérente à chacun, quoi que nous fassions, et le gribouillage devient l'expression unique de notre identité. » Francesco Martini