Photographie |Anaïs Tondeur

La galerie la Ferronnerie, à l’occasion du bicentenaire de la photographie, a choisi de présenter les œuvres de 3 photographes qui exploitent le medium photographique avec des approches différentes: Anaïs Tondeur aborde à la fois la question de la représentation – utilisant une technique ancienne, le photogramme, pour ses prises de vue et choisit des sujets en prise avec les conséquences de ces pollutions de tout ordre qui affectent l’écosystème. Catherine Larré travaille longuement à partir des épreuves initiales, les transformant, par exemple, par l’immersion dans un liquide, et/ou la superposition de plusieurs états d’un même tirage, souvent de motifs floraux : Une approche pouvant évoquer un travail pictural. Quant à Silvana Reggiardo, elle explore les limites de l’optique qu’offre le matériel photographique, cherchant les défauts et artefacts à partir de prises de vue de sujets qui seraient imperceptibles autrement. Le projet Tchernobyl Herbarium d’Anaïs Tondeur est composé d'un rayogramme par année passée depuis l’explosion de Tchernobyl, (26.04.1986), créé par l’empreinte directe de spécimens d’un herbarium radioactif sur des plaques photosensibles. Ces végétaux furent au préalable cultivés dans le sol de la Zone d’Exclusion par l’équipe du bio-généticien Martin Hajduch qui étudie les conséquences de la radioactivité sur la flore dans les zones fortement irradiées, autour de la centrale. Comme pour nombre d'autres projets, Anaïs Tondeur s'inspire de la fragilité des débuts de la photographie, en particulier de la photographie de contact. Dans le Tchernobyl Herbarium, les images sont réalisées par un procédé traditionnel de rayogramme; cependant le césium-137 et le strontium-90, qui innervent la plante, contribuent à la création de son empreinte sur la plaque photosensible. Ces rayogrammes radioactifs sont par conséquent conservés dans une boîte en plomb stockée dans le sous-sol d'un laboratoire. Traces matérielles d’un désastre invisible, ces images sont capturées au seuil du visible. Elles invitent, avec les textes du philosophe Michael Marder, à penser, signifier, symboliser, aussi impensable et irreprésentable soit-il, la conscience que cet événement a fragmentée, et peut-être ouvrir la voie à un mode de vie plus en accord avec l’environnement. Courtesy l'artiste et Galerie la Ferronnerie