Photographie |Silvana Reggiardo

La galerie la Ferronnerie, à l’occasion du bicentenaire de la photographie, a choisi de présenter les œuvres de 3 photographes qui exploitent le medium photographique avec des approches différentes : Anaïs Tondeur aborde à la fois la question de la représentation – utilisant une technique ancienne, le photogramme, pour ses prises de vue et choisit des sujets en prise avec les conséquences de ces pollutions de tout ordre qui affectent l’écosystème. Catherine Larré travaille longuement à partir des épreuves initiales, les transformant, par exemple, par l’immersion dans un liquide, et/ou la superposition de plusieurs états d’un même tirage, souvent de motifs floraux : Une approche pouvant évoquer un travail pictural. Quant à Silvana Reggiardo, elle explore les limites de l’optique qu’offre le matériel photographique, cherchant les défauts et artefacts à partir de prises de vue de sujets qui seraient imperceptibles autrement. Avec la macrophotographie d’un monochrome à l’encre de Chine, Silvana Reggiardo continue d’explorer la surface de l’image et la manière dont celle-ci s’hybride avec les caractéristiques du support. Dans cette série d’œuvres, le changement d’échelle révèle une cristallographie dont on ne sait si elle provient de la matière photographiée — lisse, d’un noir profond et mat — ou du dispositif technique lui-même. La pratique de la photographie, pour Silvana Reggiardo, relève d’une expérience sensible : expérience de l’espace, expérience visuelle, expérience instrumentée. Elle appréhende l’outil photographique avant tout comme un objet de vision plutôt que comme un instrument de captation, sans chercher à documenter le réel, ni à en donner une représentation. Par cette approche phénoménologique, sa recherche explore la dimension optique de la photographie et/ou la relation de l’image à sa surface. Courtesy l'artiste et Galerie la Ferronnerie